艺术行为聊天记录,行为艺术怎么做到的

疑似何九华的聊天记录曝光，这聊天纪录说明了什么？

聊天记录的内容说明何九华和尚九熙拆伙是因为何九华知道了很多尚九熙背后的操作，包括骂何九华，通过粉丝骂何九华等等。但聊天记录是否真实值得怀疑，因为聊天记录这种东西非常容易伪造，只要随便找两个人，改成何九华的备注和何九华的头像，便可以伪装成何九华和别人进行对话。而且，我想知道，如果聊天记录是真的，那么这位粉丝将聊天记录发出来的目的是什么呢？是想为何九华鸣不平，揭露尚九熙的真实面目吗？

何九华和尚九熙是德云社的成员，德云社是一家文化传播有限公司，主要从事相声艺术表演。德云社是1995年创建。最初成员只有相声演员郭德纲、张文顺、李菁创建。随着德云社越来越火，越来越受观众欢迎，德云社也招收了越来越多弟子，而何九华和尚九熙就是其中的一对搭档。两人搭档了7年，在外人看来两人的感情非常好。粉丝也没有想到两人会拆伙。两人之前的搭档非常受粉丝欢迎，两人拆伙之后，也势必会影响自己发展的前程。

尚九熙对两人拆伙的事情表示谢谢何九华多年的陪伴。像这样一个人，我认为他应当不会是聊天记录里所描述的那种人。所以我个人认为那几张聊天记录应该是有人故意伪造的，要么是为了抹黑尚九熙的个人形象，要么是为了抹黑何九华的个人形象，或者是有心人想要针对德云社，抹黑德云社的形象。

不管如何，何九华和尚九熙拆伙已经是事实，大家也不用刻意去猜测他们之间是否有矛盾。人人都有自己的路要走，我们应该尊重他们自己的选择。人们是不可能永远呆在一条船上，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。

一段关于艺术的聊天记录

借着参加易仁永澄钻石行动的契机，因为要做目标，我向内看了一下自己，发现我缺失了自己。于是始于这个月，我开始寻找自己了。

张德芬在《遇见未知的自己》中用一句话来总结过全书：亲爱的，外面没有别人，只有自己。就是说，这个世界，我所看到的都是镜子中投射出来的我自己。一切根源在自己，所以要特别注意修心，动心起念时尽量是好的。

在《少有人走的路》里，提到神奇的力量，应和着《秘密》里的那句：当你真心想要某样东西时，全宇宙都会来帮你。宇宙所做的事情，本无好坏，好坏都是看的人自己赋予的，所以才会有那么多百花齐放百家争鸣的观点。这些好坏，都是自己的投射，都是镜子。这是目前我所能理解到的。

可能我的人生走到这里，就是到了寻找自己的阶段。今年所做的事情，也是为了成为各种镜子，照见我自己。在年中的时候，有了这个觉察，下半年，在这个命题上，就能够做得更好。

在“奴隶社会”公众号上有一篇认识自我的文章，里面提供了一条自我反思的探索路径，刚好是我在理解《少有人走的路》时，书中缺少的内容。简单概括就是：认识外化的自己，认识自己的“自我批评”，进而探索这个“自我批评”是为了保护“曾经受过的什么伤”，最里面的那一步：触摸本我。

“触摸本我”其中的一个 *** ，是艺术表达，画画、跳舞、各种创意。

下面的这段聊天记录，来自于4月27日，我和一个朋友的微信聊天记录。我很少保存聊天记录，但那次聊完之后，不知道为什么，我就是把它保存下来了，无删改的一个记录。

如果用《少有人走的路》里的理论来解释，那么，这也算是一种神奇的力量了。如果用乔布斯的一次演讲中的话说，那就是以前的某一个节点，在未来的生活中，不其然地对自己起了作用。真的是“每一步都算数”。

那么，我今天把文章写出来，也可能收获serendipity，谁知道呢。

以下为当时的聊天记录，我当时的记录命名为： 湘湘，我认识的之一个艺术家。

我们的交流：

湘： 她（意外艺术中的意公子）又种魔力 魅力，自然放松，好奇心强烈，对于大卫的裸体雕塑能只是单纯的好奇为什么，这些东西是很稀缺的。昨天同学们听他讲蒙娜丽莎的微笑，大卫的雕像时，都在因为私密处而笑(幽默的作用机理之一，宣泄感)我笑不出来，我好奇她是如何修炼出的这种个性。现在考到一班了，更大感觉就是整体浮躁，他们看似静不下来，但是成绩已然能好，呆在这个班是有些不舒服的，毕竟不想闲聊，便不去闲聊，静静的看跃迁，虽趣舍万殊静躁不同，但孤独感常伴，以至于打乱自己的学习状态了。好在的是，姐姐你们这群学习得到的同路人，在未来向我招手

什么是艺术细胞 我不知道，我就单纯的想更多的开眼界，如果能运用欣赏艺术，那会解决掉孤独感压抑感这件事。不知道艺术是什么，舞蹈杂志 写到 是创造，意公子 说到 是现实与虚幻的连接，小樱的库洛牌

跳了这么多年舞，才觉是内心的感受借助作品表达出来，呈现给外界或者自娱。

黄豆豆说没有技术便不成艺术，只有技术便不是艺术。所以艺术＝表达＋技术？

我： 那个公式里少了一样东西：你自己。

你多次提到孤独感，那你的艺术肯定会表现出来孤独感。

你对生活的感受越深，借助技术能表达得更好，技术是为了表达出来，更好的技术甚至能为了表达，更深发掘你的内心，找到更多可表达的情绪、情感

艺术，在我的理解里，是连接原始大脑、本能大脑的。语言传达不出来的东西，艺术和传达出来

湘： 是的 我常常独行 因为不想浮躁 只是人毕竟是需要连接的，也许我超出同班同学太多，以致感受不到他们学生时代的那种青涩与迷茫

我是哭着打出这些字的，默默的掉眼泪

好吧 首先要从心底默认孤独感是存在的，不排斥它，学会臣服。。。。。

我： 你也是跳舞的，你可以看杨丽萍啊

除了孤独感之外，你对什么有爱？表现出来爱，作为一名母亲，我现在对“爱”这个主题比较感兴趣

湘： 爱 每个人都不一样 我对细微的变化 会有中感情 比如听到二楼小孩在哭泣，我会止不住那种想要让他安静的甜甜的待着，所以那天我直接拿着一罐酸奶，蹲在他面前注视了许久，她瞪着水汪汪的大眼睛 止住了哭泣 静静静静的，我多次伸出有酸奶的双手，她的指头在动伸开有所获取，索性，我把奶塞进他手里，他没有笑没有哭，我想 我对这个陌生小孩的感情是 爱的

前年寒冬的 一个晚上 我提着一袋饼干往楼门口走，街灯昏暗看不清太远的地方，但走着走着，发现铁皮垃圾桶旁有个换晃悠悠的老人，他似乎在掏垃圾，我径直走过去，伫立在旁边，那奶奶佝偻着转了身，用照亮的手电筒向上照着自己枯黄干瘪的脸，我伸直手臂联通饼干一起，说，奶奶，这里有些饼干，您要吗？(不知道为嘛当时大晚上的就是想要给他)我看到了一双骷髅眼，无神，无光，对视了几秒钟缺如一世，那里是个无敌黑洞，我心惊胆战的逃到楼里。。。。一开家门就开始哭，哭了1整夜，连着1周上课都止不住，

我对于世界的爱 是一种怜爱 因为看到他们不好想要他们快乐 平静 舒心的那么一种爱

我： 你的描述说出来，就像诗一样，你的感受细腻、敏感

湘： fpa 我的蓝色＋绿色

我： 如果你觉得跟同班同学不同频，可以找老师咨询吧，我的圈子里，你是唯一一个艺术家，我给不了你什么帮助，我不知道艺术家的世界是怎样的，我怕我的话反而对你有误导

我想看你跳舞，你录视频吗？

湘： 为什么会觉得我是艺术家呢 我身上有哪些你周围人没有的东西呢

老师咨询谈心这件事 要多感谢这几个到友 刘泽华 江雅静 米莫姐姐 还有上次那个60岁的柯师傅 哎呀 不少算起来，但共同点都是不再我周围而且比我大10岁以上，这对于青少年来说无疑是好的

最近学校排扎西德勒，一边跳一遍想着极地纪录片里那三位在碎石旁蹦哒的老奶奶还有一个族群为了活着经历野兽与跋涉，一坨盐便是一年的粮钱，临走前他们几个手扬着，向着蓝天对心中的那盐湖女神致敬，感恩。在热带雨林生存了2个月的埃德，盘腿于绿茵洞里，最后的时光了，野外求生的最后时光了，他说，我们真的要感谢自然，感恩生命。意公子的视频 解析蒙娜丽莎的微笑，大卫的雕塑，他提到死亡这两个字，那做雕塑的不同之处就是搂着他的女人是平静祥和的，简单的说 是臣服。零零散散的看了不少东西，我似乎触摸到一条绳索，通向世界光明彼岸的绳索，它有关人类最原始最真实最值得被呵护得东西

憋的难受 当做输出了 希望不会打扰到姐姐

我： 你这样的输出很珍贵，你看东西跟我们就是不一样的，你目前看到的，在意的，是一个人最本真的

你关注的一直是内心，这就和我身边的人不一样了。你还能用文字和舞蹈表达出来，又不一样了。就算我身边有曾经跳舞的人，也没有为了表达自己而跳舞的人，我认识的跳舞的人，是为了身体柔韧、好看、有气质。追求的不是一样的东西

我的感触：

很幸运。

和童年有关，我的感官比较迟钝，和大自然、社会、他人的联结与情感交流都很弱。生娃之后，娃治愈了我部分的迟钝。

而在和湘湘的交流中，很惊讶也很感动地发现，有这样的人存在。

她让我想到杨丽萍，而她相对来说，离我近得多。

就是感动，且珍惜有她。

6月份， 湘湘 发来的另外两段聊天记录。我觉得我在见证着什么，我的，和她的。

好的艺术家的灵魂一定是透明的，可以做万物的载体，另外，两个好的艺术家对视时 他们的双眸(灵魂)敞开速度远快于常人，因为那是的他们只是感觉，不怎么思考，如此，会得到一种沉静的力量。

我希望自己能成为好的艺术家，即使我不需要语言作为载体，看人们几s中，他们就会得到力量。上次去吃鱼，饭店里的服务员会很辛苦的说欢迎下次光临，我当时的灵魂很开心，我看着服务员的眼睛很高兴的说了一句拜拜，恩，她眼里有光，恩，言不达意，我要好好学语文里

另外，你若问我为什么走在艺术的道路上？因为我敏感并且尝尝思考，直到形成洞察，再加上自己的情感。恩，应该是这样

优点就是我能感受到常人屏蔽的东西，缺点是思多动少烧脑，而且容易陷入死循环。所以一定要身体与灵魂一起修炼，身体正常睡觉正常血洗正常吃饭，灵魂偶尔像一切敞开，一定要打磨好边界吃也就是对那些东西的承受能力。

米莫，你说的是对的，艺术的本质是做自己。

1 我前阵的不叫孤独叫孤僻，因为孤僻没有与人的链接。

2 一个人的眼球的清澈度于灵魂一样 行为艺术的鼻祖阿布她经历的苦痛不比任何人少，但是她修炼成为像一滩水水一样的人，沉静，沉静，沉静。那些苦痛和快乐本质一样，他们只是一些经历而已。所以当人们和她对事的时候人们看到的是自己的灵魂状态，悲喜怒哀等情感。

3 现在大多数的人的灵魂是浮躁的，所以表现出来的语言也是关注表面的，比如客套话。但语言本来是为了表达内心所向所感而出现的，内心没有，说出几个字，人们也感受不出来什么。客套话的语句没错，错在人们封闭内心。

4 16岁时我因为捡垃圾的老人的一双空洞骷髅眼哭了1周停不住，并不是世人所谓的什么病，现在看来，是我当时的灵魂被她带跑了并且屏蔽能力很弱，那时。

5 人是动物，野生动物他们的感情很强烈 人也不例外，我们的感情是动物所拥有的那些的杂交，所以复杂，另外各种社会因素会让人变得复杂。

6 灵魂活在身体内，灵魂(情感，思维)有反应，身体同样，比如恐惧时颤抖，这应该是印在DNA里面的东西吧

7 我今天对艺术的理解与感悟

艺术是表达自我。自我(舞蹈，歌唱，话剧等等)是一种媒介，用来表达人们所思所感。外物同样是一种媒介。所以艺术分不了好与坏高低贵贱这些功利性的外在价值，那些卖很高价的艺术品，应该是它引起了很多人的共鸣(比如时代)

ps 情感是灵魂感觉，要刨除思想在外，婴儿为典例。思维也要抛出情感在外。 举例~那一刻，阿布明白了当自己把权利交给别人的时候，离丧命也就不远了 。换一个角度，人是需要掌控感的，如果阿布是一张人人摆布的白纸，那么愤怒的人会撕碎他，有爱的人会画个爱心，悲伤的人会用他擦眼泪。 不对，这是自我角度和客观角度的区别

评判 *** 艺术的八条标准

国际 *** 艺术评委会经过谨慎的研究，确定了评判 *** 艺术有八条标准：

1.技术运用：采用创新技术；

2. *** 设计原理：如何采用超链、导航规则、框架结构与背景的运用法则等等；

3.结构：非线性存取方式；

4.公众服务：是否为公众提供了服务；

5. *** 意识或自我反省：是否有助于提升我们的知识和感觉，等等；

6.整合：各种元素的整合、小至声音、图片与文本的整合，大到页面、程序与界面的整合，是否通过整合丰富了作品；

7.社群与身份：是否令人生出归属感，促进新社区的构成；

8.开放性：是否便于修改和增添新内容。

*** 艺术（Net Art），广义上是指一切与 *** 有关的艺术形式，即 *** 上的艺术。包括所有在 *** 上传送的文字、声音、图片、视频等数字化形式的艺术作品，因此该定义几乎包括上网的传统媒体的所有艺术形式。而狭义的 *** 艺术，一般是指借助 *** 媒介创作和传播的艺术，如 *** 文学、文艺博客、 *** 游戏、 *** 贴图、 *** 音乐、 *** 波普、 *** 动画、 *** 装置、视频表演、 *** 恶搞、网页设计、 *** 虚拟基因遗传、 *** 人工智能生命、 *** 互动艺术、 *** 行为艺术等形式。当然，还有很多难以归类的数字化的 *** 艺术。在一般情况下， *** 艺术的 *** 者应具备计算机的基本常识，而且作品有一定技术含量，在网上要有传播的可能，同时也要具备传统艺术所具有的艺术观念和形式，要表现作者独特的社会体验和生存体验。

一般来说，正常的 *** 商务行为、电子邮件、聊天记录，视频对话、论坛发言、 *** 灌水、 *** 跟帖等不是 *** 艺术，传统的绘画、雕塑、装置、音乐、录像、行为艺术等形式的作品数字化后放置在网上也不是 *** 艺术。现在对 *** 艺术进行准确的定义还为时过早，要为其发展预留一定的发展空间。

*** 艺术的产生：

*** 艺术是数字信息技术与 *** 技术环境发展到一定程度的产物，它融合了数字处理技术、现代通讯技术、 *** 传输技术、多媒体技术等多学科的知识，具有明显的跨学科特征。 *** 艺术的传播方式主要是通过数字化的文字、图形、声音等信号在互联网上传播。 *** 艺术有可能终结过去僵化的线性的艺术思维，而建造出一个虚拟的、流动的、超文本的多媒体人文景观。1995年，奥地利林茨“电子艺术中心”组织的国际电子艺术竞赛中，将 *** 艺术单独作为一个艺术门类。

*** 艺术往往要依赖国家的经济水平、技术条件和政治开放程度，并非是全世界所有人的福音。比如，朝鲜仅有部分 *** 工作人员才可以访问互联网，为数极少的公共网吧一般仅供外国游客使用，游客到该国参观被禁止带手机和长焦镜头照相机，古巴则长期禁止私人电脑接入国际互联网。在军 *** 控制下的缅甸，网吧的电脑具有五分钟自动抓屏功能以监视上网者。东欧和中东的一些国家，受意识形态和宗教因素的限制还没有接入国际互联网。因此，可以看到现在的朝鲜等国还到处是类似中国文革时期绘制的户外宣传画，基本看不到现在很常见的电脑喷绘形式，这些国家的艺术还没有进入以计算机和 *** 为代表的新媒体语境。

当然，技术永远都是发展的，技术的水平也是相对的，因此不能迷信技术。中国最初的 *** 艺术作品多是由计算机专家或软件爱好者 *** 的，由于技术所带来的乐趣和吸引力在一定程度上导致 *** 者沉溺于新技术所制造的种种虚拟效果。正如油画布上的画作未必就具有一定的艺术水准，因此用Photoshop软件一些如滤镜功能简单处理后的图片也未必当然地成为数码艺术作品。艺术作品必须要具有一定形式和内容，同时要具有一定的艺术趣味和社会意义，才可以称为作品，即便是经过复杂计算的如人民币那样复杂的装饰纹样现在看来也未必是艺术作品。反而，不少低技术处理的互动贴图、恶搞图片、Flash等形式的“作品”，反而带给网民莫大的艺术享受。

因此， *** 艺术家要具备一定的计算机等学科的知识，但未必是专门性的技术人才。比如，以Flash为代表的早期 *** 艺术，作品多是简单的搞笑故事，如《洗脚城》，《武松打虎》，以及“佐罗”“小破孩”“小小”系列作品，这些低技术含量的作品并没有影响其 *** 人气。再如，北京奥运会的焰火设计者蔡国强，他未必懂计算机控制技术下的精确点火，但作品设计的版权却一定是以蔡国强为主的。2002年，有人说成都最熟悉PS软件的人是某大学文印店的一个不到20岁的女性打字员，只要能想象出的艺术效果她可以在很短的时间内模拟出来。但遗憾的是，她还不是一个通常意义上的艺术家。现在 *** 上流行爆笑版的互动贴图，如征婚启事、非主流谈恋爱、萨达姆打工等。互联网平台可使不同地方的人都可以参与，按照故事发展的N种可能并结合社会上一些完全不相干的热点事件加上文字说明合作完成作品，多采用指桑骂槐、含沙射影的手法，有着“言在此而意在彼”的快乐。没有人关心故事的结果是什么，也没有人会关心这些作品的逻辑是否合理以及是否被完成，更不关心在技术方面有没有重大突破，而是强调 *** 平台的娱乐性，即要让所有参与者和观看者愉快。

自从国际互联网诞生以来，已经很难考证 *** 艺术始于何时。自 *** 艺术诞生以来，艺术就有了现实和虚拟之分了，而计算机技术所模拟的虚拟影像甚至比传统影视作品更为逼真。 *** 艺术的创作者、参与者与消费者往往是重合的， *** 艺术的互动和可复制性将冲击传统艺术创作的著作权与原创性，也将冲击了传统艺术作品在特定时空的展出方式以及收藏模式。另外， *** 艺术也部分实现了“技术”和“艺术”的分离，以设计为例，不少没有扎实绘画功底的人也可以完全按照设计的技术流程加上一定的艺术观念，创作出相当不错的作品来。